作者 / 逍遥子
当长剧集遭( zāo)遇发展瓶颈，当微短剧以( yǐ)燎原之势抢占观众碎片( piàn)时间，网络剧创作该何去( qù)何从？
7 月 2 日，在第三届北京( jīng)网络视听艺术大会网络( luò)剧创作主题研讨会上，行( xíng)业主管部门领导、视频平( píng)台相关业务负责人、剧集( jí)制片公司代表及专家学( xué)者齐聚一堂，围绕“破局之( zhī)道和升维之路”展开深度( dù)对话。
这场思维碰撞不仅( jǐn)揭示了当下网络剧创作( zuò)的困境，更勾勒出一条融( róng)合政策支持、文学赋能、技( jì)术创新与现实观照的突( tū)围路径。
政策护航：
构建网( wǎng)络剧发展的生态沃土
会( huì)上，北京市广电局党组成( chéng)员、副局长王志在致辞中( zhōng)明确提出“以人民为中心( xīn)高扬时代精神旗帜”“激发( fā)创新活力，不遗余力培育( yù)精品”“优化产业生态，统筹( chóu)强化服务保障”的三点体( tǐ)会，为网络剧创作锚定了( le)根本方向。他强调：“网络剧( jù)作为与时代同频共振的( de)文化载体，必须牢牢把握( wò)为人民创作的根本方向( xiàng)，让作品映照现实、凝聚共( gòng)识、温润心灵。”这一论述直( zhí)指创作本质，将“源于人民( mín)、为了人民、属于人民”作为( wèi)创作生命线，要求创作者( zhě)扎根生活、深入群众，从火( huǒ)热实践中攫取鲜活故事( shì)。
在政策落地层面，北京市( shì)广电局全面升级“北京大( dà)视听”文艺精品创作机制( zhì)。2025 年，北京广播电视网络视( shì)听发展基金规模超过 1.7 亿( yì)，整合超高清海外传播等( děng)专项资金，形成培育时代( dài)佳作的资金合力。同时，市( shì)区两级联动优化营商环( huán)境，丰富北京风景数字影( yǐng)像，提供拍摄点位服务，为( wèi)剧组在京取景拍摄提供( gōng)便利。宣推力度的升级则( zé)体现在协调报端、网端、行( xíng)业公众号等多终端平台( tái)，为网络文艺精品争取流( liú)量资源和曝光扶持。这一( yī)系列政策组合拳，构建起( qǐ)覆盖创作全链条的服务( wù)保障体系。
怀柔区的政策( cè)支持更具地域特色。北京( jīng)市怀柔区委常委、宣传部( bù)部长宫吉成介绍，怀柔推( tuī)出“怀柔十五条”，对影视精( jīng)品创作最高给予 200 万元奖( jiǎng)励，影视新技术创新最高( gāo)奖励 200 万元，文化空间改造( zào)最高奖励 300 万元，并对微短( duǎn)剧、短视频等在怀拍摄项( xiàng)目给予市场价 5 折优惠。此( cǐ)外，中国影都文娱产业园( yuán)正式运营，北京电影学院( yuàn)师生创业孵化中心等项( xiàng)目落地，形成集文化创意( yì)、影视制作、数字娱乐于一( yī)体的产业业态。这种“真金( jīn)白银 + 产业集群”的模式，使( shǐ)怀柔成为网络剧创作的( de)热土。
文学赋能：
IP 转化激活( huó)创作源头活水
会上，中国( guó)作家协会社会联络部权( quán)保处处长孟英杰推荐了( le) 15 部具有网络视听转化价( jià)值的文学作品，这些作品( pǐn)题材多元，涵盖现实、历史( shǐ)、科幻、悬疑等领域，展现了( le)文学与影视融合的无限( xiàn)可能。
比如：苏童的《好天气( qì)》围绕咸水塘区域城乡变( biàn)迁，讲述两个家庭几十年( nián)的恩怨情仇，其对地域文( wén)化和人性的深刻洞察，为( wèi)现实题材网络剧提供了( le)优质蓝本；祝勇的《国宝 · 山( shān)鸣谷应》以故宫文物南迁( qiān)为线索，将历史事件与个( gè)人命运交织，为历史题材( cái)创作注入厚重感；海飞的( de)《昆仑海》虚构明朝情报机( jī)构与倭国特工的对战，结( jié)合真实的“花街之战”，开创( chuàng)了古代悬疑题材的新路( lù)径；段子期的《倍速世界》构( gòu)建时间加速的科幻世界( jiè)，通过“稳速剂”等设定探讨( tǎo)社会公平，展现了网络剧( jù)在题材上的拓展潜力。
孟( mèng)英杰表示：“这些作品情感( gǎn)真挚、思想深刻，具有较高( gāo)的艺术价值和社会意义( yì)。”北京市广电局与中国作( zuò)协连续三年推动的影视( shì) + 文学融合转化，已推出《我( wǒ)的阿勒泰》等成功案例，形( xíng)成了“文学 IP —影视改编—市场( chǎng)反馈”的良性循环。这种跨( kuà)界合作不仅丰富了网络( luò)剧的内容储备，更通过文( wén)学的深度提升了影视作( zuò)品的思想内涵。
平台布局( jú)：
“三个结合”重构创作方法( fǎ)论
面对长剧集当下面临( lín)的挑战，爱奇艺首席内容( róng)官王晓晖提出的“三个结( jié)合”策略，他认为，在行业面( miàn)临“市场收缩、创作方向迷( mí)茫、用户审美快速变迁”的( de)背景下，必须通过“向下共( gòng)情、向上创作”寻找新时代( dài)的平衡点。
“长短结合”策略( lüè)既坚守长剧集的战略核( hé)心，储备如《八千里路云和( hé)月》《伟大的长征》等历史厚( hòu)重作品，又将微短剧作为( wèi)增量业务，推出《成何体统( tǒng)》《烟雨神游记》等作品，形成( chéng)微短剧内容矩阵。王晓晖( huī)指出：“观众的选择呈现复( fù)合状态，每个人审美趣味( wèi)的雅与俗并存，需要不同( tóng)艺术形态面对复杂心态( tài)。”这种多元布局适应了用( yòng)户多样化的观看需求。
“量( liàng)质结合”则体现了平台的( de)内容战略思考。爱奇艺量( liàng)产 80% 的“生活陪伴内容”，如迷( mí)雾剧场、恋恋剧场作品，满( mǎn)足大众日常观看需求；同( tóng)时制产 20% 的“生命感动作品( pǐn)”，如大家剧场、微尘剧场内( nèi)容，传递深度价值。《人世间( jiān)》《我的阿勒泰》等作品的成( chéng)功，印证了高质内容依然( rán)具备极强的情感穿透力( lì)。
“新老结合”则是通过五届( jiè)“金豪笔”编剧之夜、“燎原计( jì)划”等举措，实现创作人才( cái)的梯队建设。王晓晖特别( bié)强调青年创作者的价值( zhí)：“他们身上有未被规训的( de)锐气，有对时代脉搏最敏( mǐn)锐的捕捉力。”刘畅、辛爽等( děng)年轻创作者的崛起，正是( shì)这一策略的成果体现。
此( cǐ)外，爱奇艺在“技艺融合“方( fāng)面的探索颇具前瞻性。虚( xū)拟制作技术的应用不仅( jǐn)降低了实景搭建成本，更( gèng)让导演和演员获得“所见( jiàn)即所得”的创作环境；开放( fàng)数字资产库、降低虚拟制( zhì)作系统使用价格，推动技( jì)术普惠，这些举措为行业( yè)创新提供了技术支撑。
现( xiàn)实深耕：
现实题材的守正( zhèng)与创新
西嘻影业创始人( rén)兼首席执行官杨晓培在( zài)现实题材创作中，将“真实( shí)、温暖、前瞻”作为核心追求( qiú)。她认为：“现实题材是屏中( zhōng)万象的中流砥柱，不仅记( jì)录时代变迁，更反映社会( huì)脉搏和人民心声。”在《梦中( zhōng)那片海》中，为还原 70 年代什( shén)刹海冰场，剧组大年初四( sì)用草席围出 1 万平米场地( dì)，3D 打印复刻道具，通过细节( jié)真实赋予表演生命力。
《六( liù)姊妹》的创作则体现了对( duì)地域现实的深耕。杨晓培( péi)坚持在淮南实景拍摄，搭( dā)建老院子、修缮老码头，让( ràng)观众“连阿奶熬猪油渣的( de)味道都闻得到”。这种在地( dì)性还原使家庭故事成为( wèi)千万家庭的缩影，实现了( le)“用真实故事照进时代，用( yòng)温暖力量抚慰人心”的创( chuàng)作初衷。
在人物塑造上，西( xī)嘻影业注重打破二元对( duì)立，探索“灰度”叙事。《好事成( chéng)双》中女主发现丈夫出轨( guǐ)后与“小三”的理智合作，《六( liù)姊妹》中姐妹间“有矛盾却( què)拆不散”的关系，都展现了( le)人性的复杂性。杨晓培强( qiáng)调：“现实问题很少非黑即( jí)白，创作要探索中间的灰( huī)度，为观众留下希望的缝( fèng)隙。”
《焕羽》《梦中那片海》等作( zuò)品则体现了现实题材创( chuàng)作的前瞻性。《焕羽》将校园( yuán)青春与乡村偏见、代际隔( gé)阂等社会议题结合，突破( pò)了小情小爱的局限；《梦中( zhōng)那片海》让 70 年代青年与当( dāng)下青年达成精神共振，展( zhǎn)现了现实题材作品连接( jiē)时代的能力。这种“守正创( chuàng)新”的创作理念，为现实题( tí)材网络剧开辟了新境界( jiè)。
地域特色：
京味的魅力和( hé)海派的风情
北京新力量( liàng)影视文化有限公司导演( yǎn)王育萌在《漂洋过海来送( sòng)你》中对北京题材的探索( suǒ)，展现了地域文化在网络( luò)剧中的新表达。
传承经典( diǎn)是创新的基础。王育萌从( cóng)小受《四世同堂》《贫嘴张大( dà)民的幸福生活》等经典作( zuò)品的影响，深知老北京文( wén)化的魅力。他认为，讲好新( xīn)北京故事不能丢掉传统( tǒng)，要继承老北京作品中对( duì)时代的精准切片和对人( rén)物的鲜活塑造。这种传承( chéng)不是简单的模仿，而是对( duì)精髓的把握。
创新表达是( shì)北京题材的生命力所在( zài)。《漂洋过海来送你》中，男主( zhǔ)去美国不是为了追梦，而( ér)是为了寻回爷爷的骨灰( huī)，这种平视而非仰视的视( shì)角，展现了新时代北京人( rén)的自信。剧中胡同的烟火( huǒ)气与北京新貌的结合，让( ràng)北京题材有了更广阔的( de)视野。
京味的新解是地域( yù)表达的突破。王育萌认为( wèi)，京味不再是简单的腔调( diào)、口音，而是一种宽广的眼( yǎn)界和胸怀。北京作为首都( dōu)，其题材创作应该与时代( dài)命运息息相关，成为国家( jiā)命运的代表。这种对京味( wèi)的重新定义，让北京题材( cái)的网络剧有了更深远的( de)意义。
而《蛮好的人生》的创( chuàng)作团队在海派都市剧方( fāng)面的尝试，为网络剧展现( xiàn)地域文化提供了另一种( zhǒng)可能。尚世五岸总经理周( zhōu)瑜分享了《蛮好的人生》的( de)创作方法论：
海派元素的( de)融入让剧集独具特色。剧( jù)中 86 处上海城市景观的呈( chéng)现，沪语金句的巧妙运用( yòng)，让观众感受到了浓郁的( de)上海风情。这种地域特色( sè)的展现不是生硬的堆砌( qì)，而是与剧情和人物性格( gé)紧密结合，成为故事的有( yǒu)机组成部分。
职场与生活( huó)的融合拓展了都市剧的( de)维度。选择保险作为职业( yè)背景，将职场故事与家庭( tíng)生活结合，每一个保险案( àn)例都与人物成长紧密相( xiāng)关。这种将职业元素深度( dù)融入生活叙事的方式，让( ràng)都市剧有了更丰富的层( céng)次。
时代性的表达让剧集( jí)更具共鸣。后疫情时代的( de)治愈主题，“蛮好”所代表的( de)生活态度，契合了观众的( de)心理需求。这种与时代同( tóng)频共振的创作，让作品有( yǒu)了现实的温度，能够引发( fā)广泛的共鸣。
《蛮好的人生( shēng)》的成功，在于它找到了地( dì)域特色与时代主题的结( jié)合点，让海派都市剧有了( le)新的表达方式，为网络剧( jù)在地域文化展现上提供( gōng)了有益的借鉴。
表演艺术( shù)：
角色塑造的深度与温度( dù)
演员刘端端以《庆余年》二( èr)皇子李承泽的塑造为例( lì)，阐述了网络剧表演中“从( cóng)形似到魂融”的创作路径( jìng)。他透露，为塑造这个“爱蹲( dūn)着、爱吃葡萄、充满二次元( yuán)气息”的角色，曾将小说中( zhōng)印象深刻的片段存进手( shǒu)机相册反复揣摩，甚至在( zài)片场赤足行走，通过肢体( tǐ)语言传递“皇家囚徒的颓( tuí)靡和反抗”。第一季的“白眼( yǎn)名场面”即兴发挥，最终成( chéng)为角色的标志性动作，印( yìn)证了“演员的创造性需要( yào)与导演的开放性相结合( hé)”。
刘端端强调细节真实对( duì)角色塑造的重要性。为演( yǎn)绎第二季中李承泽从幕( mù)后黑手到“情绪疯子”的转( zhuǎn)变，他减重至 120 斤，以“形销骨( gǔ)立”的躯体演绎向死而生( shēng)的绝望。这种对角色的深( shēn)度挖掘，源于他对“艺术创( chuàng)作初心”的理解：“真诚永远( yuǎn)是必杀技，无论演绎何种( zhǒng)角色，都应深入内心，而非( fēi)停留在表面人设。”
他还分( fēn)享了网络时代演员与观( guān)众的互动关系。二皇子“先( xiān)秦淑女步”被观众二创为( wèi)文化现象后，刘端端主动( dòng)在社交平台解析步态要( yào)领，这种互动不仅拉近了( le)与观众的距离，更赋予角( jiǎo)色新的生命力。他感慨：“一( yī)部优秀作品不是个人英( yīng)雄主义，而是团队共同努( nǔ)力的结果，演员要敬畏角( jiǎo)色，观众才会真心接纳。”
类( lèi)型探索：
悬疑与都市剧的( de)创新表达
当下影视市场( chǎng)中，悬疑剧与都市剧作为( wèi)备受观众青睐的两大类( lèi)型，其创作走向一直是行( xíng)业关注的焦点。在会上的( de)两场圆桌对话中，多位业( yè)内资深人士与学者围绕( rào)这两类剧集的创作难点( diǎn)、趋势及突破方向展开了( le)深入探讨，为我们揭示了( le)当下影视创作的多元面( miàn)貌与潜在挑战。
悬疑剧：在( zài)真实与虚构的交织中探( tàn)寻叙事深度
悬疑剧的创( chuàng)作始终离不开“真实”与“虚( xū)构”的博弈。《我是刑警》总制( zhì)作人郭现春以纪实美学( xué)为创作基底，将 15 个真实案( àn)件跨越 35 年的时间线融入( rù)剧中，通过光效、服化道的( de)写实处理，让观众得以贴( tiē)近基层刑警的办案日常( cháng)。剧中“东林三女童被杀案( àn)”等情节，虽源自真实案件( jiàn)，却通过艺术化处理避免( miǎn)了过度血腥暴力的呈现( xiàn)，在创作尺度与内容安全( quán)间找到了平衡点。这种“类( lèi)纪实”的创作风格，既保留( liú)了案件的真实质感，又通( tōng)过艺术加工引发了观众( zhòng)对社会正义的情感共鸣( míng)。
《黄雀》编剧王小枪则从生( shēng)活中汲取创作灵感，将扒( bā)窃场景细致划分为“单纯( chún)偷”“偷骗结合”“偷转抢”等类( lèi)型，这些源自民警讲述与( yǔ)自身经历的情节，经过艺( yì)术加工后形成了令人眼( yǎn)花缭乱的视觉效果。他强( qiáng)调悬疑元素应自然融入( rù)故事，通过每一集的“打点( diǎn)”设置悬念，而非刻意贴标( biāo)签，这种创作理念让悬疑( yí)感渗透在叙事的细节之( zhī)中。
《棋士》导演房远另辟蹊( qī)径，以游戏 NPC 为灵感，结合围( wéi)棋棋手的思维特质塑造( zào)“灰度人物”。他摒弃了非黑( hēi)即白的人物塑造模式，聚( jù)焦普通人走向犯罪的心( xīn)理轨迹，将悬疑重心从情( qíng)节反转转向人性探索。这( zhè)种“现实为因、犯罪为果”的( de)创作逻辑，让观众更能共( gòng)情人物的挣扎与抉择。
《唐( táng)朝诡事录》编剧魏风华则( zé)开创了“重返历史现场”的( de)创作路径。他通过实地考( kǎo)察西安唐代遗迹、研读唐( táng)传奇志怪笔记，在 20% 的历史( shǐ)基底上构建 70% 的案情与 10% 的( de)志怪元素。剧中“毒蛇比人( rén)心更毒”的隐喻，将宫廷阴( yīn)谋与社会批判巧妙融合( hé)，实现了本格推理与社会( huì)派的有机结合。他与监制( zhì)郭靖宇的合作模式也颇( pǒ)具特色，由他完成初稿后( hòu)，郭靖宇再对节奏进行调( diào)整，这种分工让作品在历( lì)史厚重感与叙事流畅性( xìng)之间达成了平衡。
中国传( chuán)媒大学教授戴清将悬疑( yí)剧的发展趋势总结为三( sān)点：重返 90 年代的技术怀旧( jiù)，注重人性救赎的叙事预( yù)留，以及叙事结构与本格( gé)推理的创新。她指出，优秀( xiù)的悬疑作品应在情节张( zhāng)力与人性探索之间找到( dào)平衡点，如《隐秘的角落》即( jí)便开篇揭晓真相，仍能通( tōng)过人物命运轨迹抓住观( guān)众注意力。
都市剧：在类型( xíng)融合中解构多元生活图( tú)景
都市剧的创作正朝着( zhe)多元化方向发展。《双轨》总( zǒng)编审申少峰介绍，该剧以( yǐ) 18-22 岁青年为切入点，在跨国( guó)恋情中融入赛车、黑拳等( děng)动作元素，打破了都市剧( jù)对“熟男熟女”的固有刻画( huà)，这种青春化、动作化的尝( cháng)试为都市剧注入了新鲜( xiān)活力。
《我的后半生》总制片( piàn)人黄澜则聚焦老年题材( cái)，通过张国立饰演的老人( rén)经历五次恋爱失败的故( gù)事，呈现了“反成功学”的叙( xù)事。她认为，老年情感剧的( de)成功在于真实展现不同( tóng)年龄层都会面临的爱情( qíng)困境，同时通过人物在挫( cuò)折中的成长，传递出“人在( zài)任何年纪都能获得成长( zhǎng)”的积极理念，这种对生命( mìng)意义的探讨引发了观众( zhòng)的深层共鸣。
《仁心俱乐部( bù)》导演田宇将医疗职场与( yǔ)喜剧元素结合，以《炊事班( bān)的故事》为灵感，打造了一( yī)部轻松幽默的医疗群像( xiàng)剧。他通过医生们的病例( lì)故事与家庭矛盾，展现了( le)职业身份与个人生活的( de)冲突，这种“职场 + 喜剧”的创( chuàng)新模式为医疗题材注入( rù)了新的叙事可能。剧中对( duì)女性主动性的刻画引发( fā)了关于“女 A 男 0 ”人设的讨论( lùn)，田宇表示，创作中尊重现( xiàn)实的选择虽可能引发争( zhēng)议，但更能真实反映现代( dài)社会的情感状态。
《六姊妹( mèi)》编剧伊北强调，都市剧的( de)突破关键在于新视角的( de)发现，而非简单的类型融( róng)合。他与杨晓培在剧本磨( mó)合中秉持信任与尊重的( de)原则，既保证了创作的整( zhěng)体性，又能根据演员反馈( kuì)进行调整，这种开放的创( chuàng)作态度让作品更具生命( mìng)力。
中国传媒大学教授卢( lú)蓉从学界角度指出，都市( shì)剧应承担起对现实生活( huó)的深度解构使命。她认为( wèi)，行业元素的加入应是对( duì)生活硬核内容的正面迎( yíng)战，而非简单的商业噱头( tóu)。同时，都市剧对女性形象( xiàng)的塑造已从“完美女性”发( fā)展到“复杂个体”，但在男性( xìng)形象刻画上仍存在“窝囊( náng)废”与“渣男”的单一化倾向( xiàng)，这一现象背后反映的是( shì)社会情绪的投射与创作( zuò)者的叙事困境。她呼吁创( chuàng)作者以更温和、辩证的态( tài)度看待两性关系，避免陷( xiàn)入二元对立的思维误区( qū)。
未来展望：
在融合与平衡( héng)中寻找方向
关于行业未( wèi)来，王晓晖的判断颇具代( dài)表性：“迷雾并非绝境，它遮( zhē)蔽的只是旧地图，却催促( cù)我们寻找新大陆。”在政策( cè)支持、技术创新、创作多元( yuán)化的背景下，网络剧创作( zuò)正迎来从“流量至上”到“价( jià)值引领”的转型。当《漂洋过( guò)海来送你》用北京胡同连( lián)接全球视野，当《我的阿勒( lēi)泰》以散文式叙事开创先( xiān)河，这些创新实践已然证( zhèng)明：唯有扎根现实、拥抱创( chuàng)新，才能在网络剧的浪潮( cháo)中书写高质量发展的新( xīn)篇章。
从第三届北京网络( luò)视听艺术大会传递的信( xìn)号来看，网络剧创作的破( pò)局之道，在于构建政策、平( píng)台、创作、人才的生态闭环( huán)；升维之路，在于以人民为( wèi)中心，在守正创新中实现( xiàn)艺术价值与社会价值的( de)统一。当“视听潮涌千帆竞( jìng)”的当下，唯有以“文艺生辉( huī)万象新”的追求，才能推动( dòng)网络剧创作迈向新的高( gāo)峰。
zsh762079852（微信 ID）
